我们打开手机搜索，网上充斥着大量的“江湖体”，任笔为体，使普通百姓以为这样的字是好作品，一些媒体也以“狂”“怪”“杂耍”的书法来宣传，使大众对书法产生错觉，觉得那样写，那样的书法才是好作品。当今学书者，多如牛毛，有很多人对书法很执着，天天在练习，但就是不上路，不入门，不临古帖，不精临帖，似懂非懂，认为时间练得久，功力就深，陷入误区。一些人进入自满阶段，唯有自己的作品才是最好的，对名家字进行各种挑剔。
前几年笔者在当地图书馆无意听到管理人员说：某某（当地有名的中青年书家）从不看报纸，即使拿到书法类的报刊也会一丢。我听到这样的话，甚感诧异，书法家不用读书吗？读书有用吗？
书谱云“或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”论述了自满者在艺术上很难有进步。
当今艺术界鱼龙混杂，假行家堂而皇之混迹江湖。“至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！”这就是懂行和不懂行的区别啊！读书人在懵懂无知的面前受屈辱，在赏识自己的人面前展露才华。那些人不懂行，这又何足怪呢？
孙过庭在书谱中提出了“人书俱老”的著名论断。“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”开始学书法时，只要求做到平稳端正，能平稳端正了，一定要去追求最大限度的奇险变化，掌握了这种极度夸张变化的技巧后，要再回到平稳端正。开始那个阶段可以说还没有完全掌握，中间那个阶段可以说是有点过头了，最后那个阶段才是融会贯通。达到融会贯通了，艺术的境界会伴随人的年龄增长而提升。
朱以撒先生说：现在到了竞争的时代，选择书法学习也就不拘于平常书写的自适，而是参与大环境的竞争，为竞争而练习书法、选择书写，使其成为实用之功。举例说一棵大树做什么都是无用的，后来长成了参天大树，浓密的树荫可以供一千头牛小憩。艺术家读书有用吗？我以为是需要内涵滋养的，只有依个人情性而行，才可能原意选择那些他人视为无用的艺术品进行滋养，不吝此生劳作。一个人的识见至此才可以称得上真正有了艺术情怀，为自己的情性而探索，使无用成为大用。
